今年は悪いニュース、悪い評価、そして嫌な感情で満ち溢れた一年だったように思います。しかし、ポップカルチャーは私たちを支えてくれました。ベビーヨーダのような予期せぬ喜びに喜びを感じさせてくれたり、ソニック・ザ・ヘッジホッグの奇妙な歯のような恐怖を通して絆を深めてくれたり。io9が選ぶ2019年のポップカルチャーのハイライト（とローライト）をぜひ読んでみてください。
ハイライト
コミック映画がアカデミー賞で大成功を収める
コミック映画は長年興行収入の大半を占めてきたが、ダークナイトでヒース・レジャーがアカデミー助演男優賞を受賞して以来、コミック映画が本格的な映画賞候補として見られるようになるかどうかの議論が激しくなっている（マーティン・スコセッシのマーベル映画に対する意見をめぐる騒動を見れば一目瞭然だ。この件については後ほど詳しく説明する）。
2019年のアカデミー賞は、いまだに中身のないポップコーンのつまらないものとして軽視されがちなジャンルにとって、少なくとも大きな前進を示したと言えるでしょう。『ブラックパンサー』は作品賞こそ受賞しなかったものの、ノミネートされ、他部門でも受賞を果たしたことは、スーパーヒーローというジャンルを押し広げようとする映画が権威ある賞を獲得できることを証明しました。そして、アニメーション作品賞を受賞した『スパイダーマン：スパイダーバース』は、スーパーヒーローの素晴らしさを称える甘いサンデーに、さらに素晴らしいチェリーを添えたような作品でした。
ガチョウはアイコンになった
猫にとっては全く別の理由で忘れられない年になるかもしれないが、マーベルはちょっとしたジンジャーで好調なスタートを切った。キャロル・ダンヴァースの猫チューイが、キャプテン・マーベルの映画デビュー作のフラーケン役に抜擢されなかったことに少しがっかりしたことを覚えていますか？グースが私たちの膝に飛び込んできたことで、すべてはすぐに許された。ポスターの見えにくいカメオ出演から始まり、続いておもちゃが登場し、スタジオがもっと早く気づいていなかったとしても、マーベルはすぐに、キャプテン・マーベルの猫好きに向けた完璧なマーケティングにおいて、グース（別名レジー、他に3匹の猫役者の協力を得て）を前面に出す必要があると気づいたのだ。もしディズニー+のスピンオフシリーズにふさわしい猫がいるとすれば、それはグースだろう。
https://gizmodo.com/marvel-finally-learned-what-gmg-has-known-all-along-gi-1833133446
マーベル・スタジオ社長ケヴィン・ファイギがスター・ウォーズの
マーベル・シネマティック・ユニバースの驚異的な成功の要因の一つが、プロデューサーのケヴィン・ファイギであることは周知の事実です。この巨大で繋がりのある映画の世界という彼のビジョンは、わずか10年前には不可能と思われていました。その実現には多くの関係者の協力があったにもかかわらず、功績は概ね彼だけに帰せられます。
その間、ファイギはスター・ウォーズへの愛を隠したことは一度もなかった。彼にとってスター・ウォーズは、マーベルと同じくらい、いや、それ以上に心の奥底にあるフランチャイズなのだ。だから、9月にファイギがスター・ウォーズ映画のプロデューサーを務めるというニュースが報じられた時、興奮するのは当然だった。マーベルの10年間、20本以上の映画の物語を美しく描き出した人物が、またしても壮大なフランチャイズを手掛けるなんて？スター・ウォーズがスカイウォーカー・サーガを乗り越え、全く別の銀河へと旅立つには、まさにうってつけの作品かもしれない。
新しいブレイドとソーが公開された
2019年のサンディエゴ・コミコンでは、マーベル・スタジオのパネルディスカッションが大きな期待を集めました。ファンは興奮のあまり、会場は熱狂に包まれました。『アベンジャーズ／エンドゲーム』でインフィニティ・サーガに終止符が打たれてから数ヶ月後、マーベル・シネマティック・ユニバースの次なる展開がついに発表されるのです。そして、パネルディスカッションは期待を裏切りませんでした。2時間にわたり、マーベル・スタジオ社長のケヴィン・ファイギ（先ほど話題になったスター・ウォーズファン）は、ブラック・ウィドウの映像からDisney+の番組に関する豆知識まで、次々とニュースを披露しました。
しかし、最も記憶に残るパネルの瞬間のうち2つは、マーベルのキャラクター陣への追加に関するものでした。まず、ソー4作目となる『マイティ・ソー：ラブ・アンド・サンダー』の製作が発表され、ナタリー・ポートマン演じるジェーン・フォスターがコミック版のキャラクターの足跡をたどり、映画でソーを演じることが明らかになりました。さらに、マーベルはアカデミー賞2部門受賞者のマハーシャラ・アリがウェズリー・スナイプスの後任となり、デイウォーカーのブレイドを描いた新作映画で主演を務めることも発表しました。どちらの発表もファンダムに衝撃的な興奮をもたらしましたが、それは単に素晴らしいだけでなく、マーベル・スタジオがついに現実世界を反映した多様性を受け入れることへの意欲を示したからでした。
高校が『エイリアン』の素晴らしい公演を上演した
宇宙では、演技の音は誰にも聞こえません。ニュージャージー州ノースバーゲン高校の演劇科の生徒たちが、今年初めにリドリー・スコット監督の『エイリアン』を舞台化し、話題をさらいました。英語教師のペルフェクト・クエルボが演出したこの作品は、わずかな予算を創造性と独創性で補い、印象的な特殊効果と、息を呑むほど美しいエイリアンのコスチュームを誇りました。この舞台は『エイリアン』ファン、スコット、そしてエレン・リプリー本人の注目を集めました。シガニー・ウィーバーは、エイリアン・デーとして知られる4月26日に、キャスト、スタッフ、そして観客を驚かせた特別アンコール公演に出席しました。
スター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジがオープン
誰もがスター・ウォーズを見たことはあるけれど、実際に体験した人はいない。今年、ディズニーがカリフォルニアのディズニーランドとフロリダのウォルト・ディズニー・ワールドにスター・ウォーズ：ギャラクシーズ・エッジをオープンしたことで、状況は一変した。14エーカーに拡張されたパークは、美しく、没入感に溢れ、スター・ウォーズの正史に完全準拠していた。つまり、「スター・ウォーズ」と書かれたTシャツはもうないということだ。ギャラクシーズ・エッジに足を踏み入れると、そこはもはやテーマパークではなく、レジスタンスとファースト・オーダーの抗争の真っ只中、スター・ウォーズの惑星バトゥーにいるのだ。
確かに、オープン当初は大方の予想ほどの大ヒットにはならず、各エリアには批判の声も少なくありませんでした。しかし、多くの人にとってギャラクシーズ・エッジは、夢にまで見たスター・ウォーズの世界を、たとえ一日だけでも体験できる機会を与えてくれました。自分だけのライトセーバーを作ったり、ミレニアム・ファルコンを操縦したり、ブルーミルクを飲んだり、カンティーナでくつろいだり。スター・ウォーズファンなら、このパークはまさに他に類を見ない体験を提供してくれるでしょう。
ベビーヨーダ…それだ…それがサブヘッドだ
Disney+のローンチを心待ちにしていたのは、ただ一つ理由があります。『マンダロリアン』です。待望のスター・ウォーズ実写TVシリーズ第1弾は、公開前から大きな期待が寄せられていました。キャスティングやクリエイティブチームの発表に始まり、次々と魅力的な画像や素晴らしい予告編が発表されました。そして11月12日、ついに放送開始となった本作は期待に応え、はるか彼方の銀河系を舞台に、寡黙な賞金稼ぎを主人公に据え、ヴェルナー・ヘルツォーク監督の魅力的な魅力を存分に堪能させてくれました。
しかし、第1話の最後の瞬間に、マンダロリアンだけでなく、スター・ウォーズそのものに対する私たちの認識を一変させる驚きが訪れました。ベビーヨーダです。おそらく本名ではないでしょう（番組では「ザ・チャイルド」が好まれています）。しかし、その名前はたちまち私たちの記憶に定着しました。この愛らしい赤ん坊は、小さないたずら好きな姿でポップカルチャーの波を巻き起こし、何千ものミームと数え切れないほどのグッズ需要を生み出しました。
『ゴーストバスターズ アフターライフ』の初ティーザー
映画の発表は大抵、ありきたりなものです。インターネットで情報を読み、キャスティングのニュースを追い、そしてついに予告編が公開されます。しかし、ソニーとジェイソン・ライトマン監督は、新作『ゴーストバスターズ』の発表にそのような方法は選びませんでした。オリジナル映画の共同脚本家兼監督であるアイヴァン・ライトマンの息子であるライトマンがシリーズを復活させるというニュースが報じられてからわずか数時間後、映画の予告編が公開されました。もちろん、それはかすかな情報で、おそらく映画本編には登場しない映像も含まれていました（今ではフルトレーラーが公開されています）。しかし、納屋の防水シートの下に置かれたエクト1の姿はあまりにも異質で、世界中のゴーストバスターズファンの想像力を掻き立てました。こうして映画が発表されたのです。
ソニック・ザ・ヘッジホッグが再デザインされた
ソニック・ザ・ヘッジホッグの最初の予告編がインターネットを席巻した後、ジェフ・ファウラー監督はチームに設計図を見直し、全面的な再設計を行うと約束しました。しかし、この決定には懸念材料がいくつかありました。ロボトニック役のジム・キャリーはこの決定にあまり乗り気ではなく、ソーシャルメディアが映画製作にこれほど大きな影響を与えるべきではないと警告しました。さらに、全面的な再設計が特殊効果チームにどれほどのプレッシャーをかけるのかを懸念する声もありました。しかし、幸いなことにパラマウントは制作をスムーズに進めるため、公開を3ヶ月延期しました。
結局、全てはうまくいったようだ。11月には、ソニックが2度目のデビューを果たし、よりふさわしいキャラクターデザインを披露した予告編が公開された。恐ろしい描写ではなく、楽しく生き生きとした作品に仕上がっている。これは、タイソン・ヘッセをはじめとする『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』シリーズのベテランたちがプロジェクトに協力してくれたおかげでもある。一見するとごく普通の子供向け映画に見える本作が、時間と労力と費用を投じるだけの価値があるかどうかは、まだ結論が出ていない。しかし、少なくともソニックの牙はもうない。
https://gizmodo.com/vfx-artists-explain-what-it-would-actually-take-to-redo-1834653108
ジェームズ・ガン監督、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』に再出演
昨年、保守派活動家たちは、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.1』と『Vol.2』のジェームズ・ガン監督を、ドナルド・トランプ氏への批判を主な理由として、仕組まれたキャンペーンで攻撃しました。その攻撃の材料は？ガン監督が過去に投稿した、性的暴行や小児性愛を揶揄する一連のツイートでした。これらのツイートは許しがたいものであり、ガン監督は謝罪しましたが、ダメージは既に及んでいました。ディズニーは直ちにガン監督を『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』から外し、同作の製作を一時中断し、監督とのパートナーシップを解消しました…少なくともしばらくの間は。
3月、ガン監督が『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』に復帰することが明らかになった。実際には、ウォルト・ディズニー・スタジオの社長アラン・ホーン氏との綿密な協議を経て、発表の数ヶ月前に再雇用されていたようだ。これは嬉しい安堵だったが、反省も忘れてはいなかった。その後のインタビューで、ガン監督は自身の行動に責任を持ち、この経験から学んだと述べ、過去のツイートを理由にディズニーには解雇する権利があったと指摘した。『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー Vol.3』の製作は、ガン監督がディズニーを休職中に契約していたDC映画『ザ・スーサイド・スクワッド』の撮影が終了次第、開始される予定だ。
アジラフェールとクロウリーのロマンス
クィアの人々は、ジャンルファンダムのかなりの部分を占めているにもかかわらず、ジャンルメディアにおいて依然として著しく過小評価されているため、大画面や小画面で描かれるようなロマンスや人間関係を見たい人は、お気に入りの映画やテレビ番組で行間を読まざるを得ないことが多い。『グッド・オーメンズ』のアジラフェルとクロウリーは、性的な存在としては全く描かれていないが、彼らの千年にわたる友情の親密さは、プラトニックな関係をはるかに超えるものとして解釈されることが多く、真摯で心のこもったものであり、観客の心に深く響いた。
ロックな融合が起こった
スティーブン・ユニバースでは、新たなジェムの融合は常に祝賀ムードの高まりを引き起こしてきたが、スティーブンがコニー以外の人間と融合するのは久しぶりだったため、ステグのマルチバースほど突飛なものを予想していた人もいなかった。融合という概念は、健全でプラトニックな愛から、虐待的で不安定な関係にある人々の間に形成される絆まで、スティーブン・ユニバースのさまざまなキャラクターが互いに感じるさまざまな種類の愛を擬人化し、解釈するために使用されてきた。しかし、スティーブン・ユニバースは、彼らの違いがいかに簡単に家族を引き裂きかねなかったかに焦点を当てることが多かったシリーズを通して、スティーブンとグレッグの家族の絆の強さをステグを通して描いた。
ウォッチメンはタルサについて人々に教えた
1921年にオクラホマ州タルサで起きたブラック・ウォール街爆破事件は、アメリカ史における極めて重要な出来事だが、アメリカの教育制度に根付いた制度化された人種差別のため、HBOの『ウォッチメン』シリーズが始まるまで、多くの人々（特に非黒人）はこの事件について聞いたことがなかった。原作コミックが尊敬を集めているとはいえ、それを基にしたシリーズが黒人差別に根差すアメリカ文化の要素をこれほど思慮深く探求するとは、すぐには思わないだろう。だが、『ウォッチメン』は全9話でそれが可能であることを実証した。それは、デイモン・リンデロフの最初の構想が素晴らしかったことと、この物語を作り上げていく脚本家チームが多様な意見を持つ人々で構成される必要があること、つまり『ウォッチメン』の中心となる人種問題や警察の残虐行為といった困難でしばしば痛ましい現実について、微妙な視点を提供できる人々で構成される必要があることをHBOが理解していたことの両方による。
https://gizmodo.com/these-are-the-exact-dimensions-of-watchmens-doctor-manh-1840157418
何だよ、ルーブマン！？
HBOの『ウォッチメン』は、その大胆さで成功を収めている。大胆な展開、衝撃の展開、そして2019年のみならず、これまでで最も心を奪われるテレビ番組の数々で、2019年の注目テレビ番組ランキングで何度も急上昇してきた。しかし、シーズン4の第4話（「私の物語が気に入らないなら、自分で書いて」）で、その後「ルーブマン」として知られるようになった人物が登場し、視聴者を驚かせたことは、他に類を見ない。
舞台は、我らがヒーロー、レジーナ・キング演じるアンジェラ・アバール。自警団員の衣装に身を包み、狩りに出る。通りの向こう側を見ると、監視されているような気がした。そして、その男は…ゴーグル以外は全身を銀色のスパンデックスで覆った男だった。彼はただ…走り出した。アンジェラは追いかけるが、腰に下げたボトルから得体の知れない液体を全身に浴びせかける、あの流麗なスピードスターは、あまりにも速く、通りを滑るように横切り…そして下水道へと落ち、二度と姿を現さなかった。
それ以来、説明はされていない。ただ、ほんの数分間の素晴らしい時間、私たち全員が、一体何が起こったのかと、アンジェラと同じように、狂乱状態に陥っていたということだけだ。
MCUのLGBTQヒーローがついに発表された
MCUは、ストーリーに実際に影響を与える大画面キャラクターにおいてLGBTQの表現を長らく待たれていましたが、今年ついにスタジオは公式発表を行い、ファンに潮目が変わりつつあることを伝えました。サンディエゴ・コミコンで、女優のテッサ・トンプソンとMCUのケヴィン・ファイギは共に、2017年の『マイティ・ソー：バトルロイヤル』で初登場したトンプソン演じるヴァルキリーが、2021年の『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』で本格的なLGBTQストーリーラインを描くことを発表した。
マーベルの勢いは止まらなかった。約1か月後、ファイギは2020年公開の『エターナルズ』に、まだ名前の明かされていないゲイのキャラクターが登場すると発表。この描写が注意深く繊細に扱われ、MCUの今後のストーリーにさらなる多様性をもたらすことを期待したい。
マトリックス4
2003年、『マトリックス』は完結した。少なくとも私たちはそう思っていた。ハリウッドはハリウッドでしかない。ウォシャウスキー姉妹によるこの革新的なSFアクションシリーズは、もっと掘り下げられるべき時が来ていると思われていた。何年も前から噂はあったものの、2019年にまさかこんなニュースが届くとは思ってもいなかった。そしてついに、ラナ・ウォシャウスキーが監督を務め、キアヌ・リーブスとキャリー＝アン・モスがネオとトリニティ役を再び演じることで、『マトリックス』が帰ってくる。これが現実なのか？
キアヌサンス
正直に言うと、キアヌ・リーブスはクールな面ではこれまで一度も負けていない。しかし、2019年はこのスーパースターにとって、特にオタク的なジャンル面での活躍が目覚ましい年だった。『トイ・ストーリー4』ではバイクの命知らずデューク・カブームを演じ、『ジョン・ウィック3』では大量の銃弾をぶちまけ、『サイバーパンク2077』ではサプライズ出演を果たし、さらに『スポンジ・ボブ ザ・ムービー』の予告編ではタンブルウィードの姿で登場、『ビルとテッド 音楽で世界を救え』では見事なエアギターの振りを披露し、そして（深呼吸）『マトリックス』シリーズに復帰するなど、数々のプロジェクトでファンを熱狂させた。なんと、2019年はまだ終わっていないのだから、彼がMCUに参加するという長い間噂されていた計画に関して、俳優が何かを発表するのにはまだ時間がある。
ローライト
偉大な「マクランキー」事件
歴史家たちがディズニー+ストリーミングサービスの立ち上げを振り返るとき、彼らはそれを「マクランキー」という1つの言葉で思い出すだろう。
11月12日にDisney+がサービスを開始して数分後、『スター・ウォーズ／新たなる希望』のハンとグリードの悪名高いシーンが変更されたというニュースが広まり始めた。それもまた。今回は、ハンを撃つ前にグリードが「マクランキー」と言ったのだ。なぜ？ 今でも確かなことは分からない。しかし、その後の数時間、数日で、マクランキー・マニアが世界中を席巻した。スター・ウォーズの語彙にこの奇妙で不可解な言葉が加わったことに、人々は大喜びした。インターネットはまるでNBAのスラムダンクコンテストのようで、世界中の誰もが誰よりも辛辣にこのシーンをネタにしようと躍起になった。
結局、この追加はジョージ・ルーカス本人によるものでした。数年前、スター・ウォーズの生みの親である彼は自身の作品を4Kでリマスターした際、何らかの理由で「マクランキー」という単語を追加したのです。今となっては、この単語はオリジナルのスター・ウォーズ三部作が実際には「オリジナルのスター・ウォーズ三部作」ではないかもしれないという究極の警告となっています。そして、それに対して私たちは…他に何を言うでしょうか？マクランキー！
スパイダーマンの綱引き
2019年の1ヶ月間、スパイダーマンは亡命生活を送っていました。今年初め、ソニー・ピクチャーズ（スパイダーマンの映画化権を保有）とマーベル・スタジオ（トム・ホランド版スパイダーマンの成功に貢献したディズニー主導の会社）が対立しているというニュースが報じられました。ソニーは金銭的な問題から、ディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバース映画へのスパイダーマンの出演を中止する意向を示しました。そしてファンは激怒しました。
一ヶ月間、誰もがスパイダーマンのことばかり話していました。彼の映画はどうなるのか？物語はどのように幕を閉じるのか？両社は合意に至れるのか？両社が何を望んでいるのか、誰が責任を負っているのかをめぐり、相反する報道が燎原の火のように広がり、最終的には和解し、現状に戻ることになりました。スパイダーマンは少なくとも当面はMCU映画に出演し続けるでしょう。しかし、この騒動は、今日の映画業界の問題点を露呈させました。スタジオはマスコミを利用して公衆の面前で争いを挑み、噂は誤解され、事実として報道されるのです。取るに足らないものが、まるで重要事項のように扱われるという状況でした。
ソニック・ザ・ヘッジホッグの初期ソニックデザインの痛々しい歯（とその他すべて）
今年はまさに悪名高い予告編の年だった。7月、映画『キャッツ』の初公開は、CGの猫人間と特大の家具セットで観客を歓喜させ、同時に恐怖させた。しかし、それも4月30日、ソニック・ザ・ヘッジホッグの初公開日には遠く及ばなかった。映画のソニックのデザインに対する現実的なアプローチのおかげで、ソーシャルメディアは悲鳴を上げ続けるほど完全に、そして紛れもなく悪夢のようなデザインとなり、悲鳴をあげ続けた。目についての悲鳴、手についての悲鳴、毛皮についての悲鳴、そしてなんと、歯についての悲鳴。それも無理はない。これは世界が知っているソニックには見えず、主にとっては異常事態のように見え、同時に、このソニックを創造した宇宙に主が存在するはずがないことを証明していたのだ。
ソニックのデザインはあまりにも画期的でひどい出来だったにもかかわらず、壊滅的なほど酷評され、パラマウントは文字通り設計図からやり直しを余儀なくされ、映画の公開は2020年に延期されました。この再設計プロセスは、従業員の窮状や、このような前例のない大規模な改修にかかる実際の人件費の問題を浮き彫りにしました。ありがたいことに、新しいデザインははるかに良くなっています（ハイライトセクションで言及されているように）。しかし、この映画の評価はまだ出ていません。
トム・キングはCIAに所属していることを証明しなければならなかった
コミック界でスターになることの残念な副作用の一つは、最終的にはオタクどもが、ジャンルの議論に参加することの意味についての不健全な概念に根ざした、とんでもないナンセンスをぶちまけてくることです。例えば、バットマンやヴィジョンのコミック作家であるトム・キングは、以前はCIAで働いていました。こうした事情があれば、この種の本に惹かれるスパイ狂の人たちに好かれるはずです。キングは誰にも証明しようとしていたわけではありませんでしたが、軟弱な愚か者たちの猛攻撃に遭い、自分は軍人であり、嘘をついているつもりはないと改めて主張せざるを得なくなりました。
『アベンジャーズ／エンドゲーム』がリーク
2019年の初め、世界中が息をひそめて『アベンジャーズ／エンドゲーム』で何が起こるのかを待ちわびていた。マーベル・スタジオとディズニーは「エンドゲームのネタバレをしない」ため、先行上映を制限したり、スターたちにファンに映画の秘密を明かさないよう求める動画を作成させたりと、細心の注意を払っていた。しかし、映画の海賊版映像がオンラインに流出したことで、すべてが大騒ぎになった。許可された上映会で撮影されたこの映像は、映画の名場面の多くを文脈から外して映していた。その目的は単純で、人々の映画の内容をネタバレにして怒らせることだった。そして多くのサイトが、その映像や映像の説明を掲載し、他人の失望で金儲けをしていた。映像が流出したこと自体は確かにニュースになったが、個人的な利益（または楽しみ）のためだけに、わざと他人のネタバレをするという行為は、人類の何が間違っているかを垣間見せた。
https://gizmodo.com/this-was-the-decade-that-spoiler-culture-changed-everyt-1838626676
ハントの公開はキャンセルされました
クレイグ・ゾベル監督の暴力風刺映画『ザ・ハント』は、当初から過激な作品になる予定だった。脚本（『ウォッチメン』のニック・キューズとデイモン・リンデロフによる）は、裕福なリベラル派をハンターに仕立て上げ、レッドステートの住民を誘拐して獲物とする『最も危険なゲーム』風の物語を描いていたと言われている。しかし、ゾベル監督が「両陣営」をターゲットにしたと語る『ザ・ハント』は、9月27日の公開に向けて準備を進めていた時期と、複数の銃乱射事件が重なったことで、誤った論争を巻き起こし、映画の派手なマーケティングキャンペーンは特に不快なものとなった。 （保守系メディアの報道に促されたトランプ大統領も、彼自身もメディア関係者も実際に映画を観ていないにもかかわらず、『ザ・ハント』の賛否両論を呼ぶストーリー展開についてツイートする必要性を感じたため、事態はさらに悪化した。）こうした否定的な意見のせいでユニバーサル社は『ザ・ハント』の製作を中止せざるを得なくなり、同作が日の目を見るかどうかについては何も発表されていない。
ルッソ兄弟は『アベンジャーズ／エンドゲーム』の陳腐なLGBTQ描写を大げさに宣伝した
ジャンル映画におけるLGBTQの表現にとって、今年はフラストレーションの溜まる一年だった。画期的な瞬間は少なく、今後の展開を期待させるものばかりだったが、過去のように空虚な結末にならないことを祈るしかない。しかし、最もフラストレーションが溜まった瞬間の一つは、『アベンジャーズ／エンドゲーム』公開直前に訪れた。アンソニー・ルッソ監督とジョー・ルッソ監督が、10年にわたる映画製作を経て、『エンドゲーム』がついにマーベル・シネマティック・ユニバースに初めてゲイであることを公言するキャラクターを登場させるとメディアに宣言し始めたのだ。これはスタジオとその強力なフランチャイズにとって画期的な出来事だった。
ファンは、映画の膨大なキャストの中で誰がMCUで最初にカミングアウトしたヒーローになるのか推測し始めました。10年かかりましたが、人々はついにマーベルが重要な一歩を踏み出したことを喜びました。そして映画が劇場に公開され、MCU初のゲイキャラクターは…ジョー・ルッソであることが判明しました。ルッソは、キャプテン・アメリカが参加したインフィニティ・ウォーのクライマックスでサノスのスナップを生き延びた人々のサポートグループで、名前のない男性を演じ、小さなカメオ出演をしました。画面にはほんの数秒、数行のセリフで登場したこの一般人は、別の男性とデートしたことや、一見すると終末のような状況から抜け出す方法を見つけ始めたことについて簡単に語りました…そしてそれで終わりでした。彼は現れたのと同じくらい速く消え、二度と姿を見ることも、彼の消息を聞くこともありませんでした。
その瞬間が取るに足らない些細な出来事だったこと、あるいはルッソ兄弟のどちらかが勝手に映画に登場したという事実は、実際には問題ではありません。彼らがマスコミに対し、この瞬間を称賛されるべき重要な出来事だと大々的に宣伝し、そして当初は人々がその背景を知らずに称賛されたのです。2019年に、些細な出来事であろうとなかろうと、クィアのキャラクターをスクリーンに登場させる最低限の条件として。マーベルがその後、このことで称賛されたくなかったと主張したことで、事態はさらに失望させられました。スタジオはもっと努力する必要があり、願わくば（また希望が湧いてきました！）『エターナルズ』と『マイティ・ソー：ラブ＆サンダー』で、クィアであることを公言している著名なヒーローたちを近いうちにスクリーンに登場させてくれることを願っています。もう時間がかかりすぎています。
ワーナー・ブラザースがジョーカーのレッドカーペット記者会見をキャンセル
トッド・フィリップス監督の『ジョーカー』をめぐる議論は、今年、まさにカーニバルの様相を呈していた。映画のテーマについて記者に質問されたホアキン・フェニックスが慌てて退席したことや、米軍がDC映画の上映について兵士たちに警告を発したことなど、映画のプレミア上映が始まれば、質問は尽きないだろうと思われた。しかし、公開日が近づくにつれ、ワーナー・ブラザースはハリウッドの定番イベントであるこの一大イベントでのレッドカーペットインタビューをすべて中止することで、さらなる論争を抑えることを決定した。これはスタジオ全体にとって、そしてフィリップスとフェニックスにとっても、悪い印象を与えた。二人はその後、このテーマについてより思慮深く語ろうと試み、成功の度合いは様々だった。
警官とパニッシャーの関係は、少し近すぎると感じた
『パニッシャー』の共同制作者ジェリー・コンウェイが、自分をパニッシャーになぞらえる警察官への軽蔑を公然と表明し、フランク・キャッスル自身も警官に対し、マーベルのコミックに登場する自分とは全く違うと語っているにもかかわらず、警察官は今年も彼のドクロのロゴを誇らしげに着用し続け、一般市民に身の毛もよだつ恐ろしいメッセージを送っていた。マーベルが、無許可のパニッシャーグッズ（シン・ブルー・ライン／ブルー・ライブズ・マターのイメージをあしらったロゴなど）の販売を黙認し続けている限り、警察官はそうしたグッズを買い続け、フランク・キャッスルのように、罰を受けることなくそうする権限があると信じているため、躊躇なく拷問や殺害を行うと、暗に民間人に伝え続けることになるだろう。
テレビが多すぎる
愚痴を言うには馬鹿げているように思えるかもしれませんが、2019年は、視聴リストにあるすべてのテレビ番組を視聴しながら、仕事、睡眠、そしてたまにはアウトドアを楽しむという普通の人間として機能し続けることが正式に不可能になった年だったように感じませんか？ Disney+ や Apple TV+ などの新しいストリーミングサービスは、単発配信でも一気見形式でも、HBO、Netflix、Hulu、Amazon、DC Universe、そしてNBC（私たちはいつでも『グッド・プレイス』を見る時間を作ります）のような古き良きネットワークから既に溢れ出ているコンテンツにさらに拍車をかけました。
視聴者はこれまで以上に選択的にならざるを得なくなり、そのスキルを研ぎ澄ませておく必要がある。HBO Maxが来年開始され、Disney+がさまざまなマーベルシリーズを準備し、CBS All Accessが今後配信するすべてのスター・トレックのプロジェクトなど、この集中砲火は当分止む気配がない。
https://gizmodo.com/the-10-best-superhero-films-of-the-past-decade-1838889678
スコセッシ対スーパーヒーロー
オスカー受賞者のマーティン・スコセッシはマーベル映画なしでも生きていけると考えている。彼はエンパイア誌のインタビューで、そのことをためらうことなく語った。「あれは映画ではなく、テーマパークだ」と要約される彼の発言は、人々の怒りを買い、ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、より慎重な言葉遣いで自身の発言を具体化した論説を執筆した。彼は、フランチャイズ映画は「すぐに消費されることを目的に製造された完璧な商品」であり、映画業界を席巻していると記した。文脈をもう少し掘り下げてみると、彼のマーベルに対する不満は、実際にはハリウッドが芸術的表現よりも大ヒット映画に大きく重点を置く業界へと変貌を遂げたことに対する不満であることが明らかになった。
それは紛れもない真実です。しかし、例えば『ミッドサマー』や『ザ・ライトハウス』を『アベンジャーズ／エンドゲーム』と同じくらい楽しみにしていた映画ファンがまだたくさんいるのもまた事実です。ショービズ界のレジェンドでさえ、壮大で派手で、そしてもちろん、馬鹿げたスーパーヒーロー映画がファンにもたらす喜びを軽視する理由はないでしょう。
声優のヴィック・ミニョーナが告発者2人を訴えた
今年初め頃、アニメ声優のヴィック・ミニョーナ氏に対する性的違法行為の疑惑が浮上し始め、ファニメーションとルースター・ティースは彼を今後のプロジェクトから外しました。2月には、io9が複数の疑惑に関する調査記事を公開し、女性たちが性的暴行、ハラスメント、その他の不適切な行為の体験を語りました。
しかし、話はそこで終わらなかった。ミニョーナは後に、ファニメーションと、性的違法行為を告発した元共演者2人（と婚約者1人）を名誉毀損で訴えた。この訴訟費用の大部分は、オルタナ右翼のオンラインコミュニティで活動するYouTuberが立ち上げたGoFundMeキャンペーンを通じて調達された。この法廷闘争は何ヶ月にもわたって続き、「人間は糞でできているわけではないので、誰かを「クズ」と呼ぶのは名誉毀損に当たる」といった主張で悪名高い訴訟書類が提出された。その間、被告らは、この件に関係する他の数人とともに、ミニョーナの支持者の一部から嫌がらせを受けていた。
ミニョーナ氏の訴訟は最終的に失敗に終わり、すべての容疑は棄却された。また、テキサス州の反スラップ訴訟法に基づき、控訴しない場合、被告側の弁護士費用として約25万ドルを負担することになる。
https://gizmodo.com/one-of-anime-s-biggest-voices-accused-of-sexual-harassm-1832390505
スカイダンス・メディアが元ピクサー代表ジョン・ラセターを雇用
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオの最高クリエイティブ責任者、ジョン・ラセターは、同社で働く女性たちから複数のセクハラ被害が報告された後、2017年に解任されました。それからわずか1年後、スカイダンス・メディアは、2021年に映画公開を予定している同社の新部門、スカイダンス・アニメーションの責任者にラセターを採用しました。この決定は、タイムズ・アップや業界関係者から即座に、そして当然の反発を受けました。あの出来事の後では、ラセターにアニメーションスタジオの監督を任せるのは時期尚早だという意見が一般的でした。特に、従業員に彼と一緒に働くことに抵抗がないという点ではなおさらです。
トイザらスは苦戦が続く
かつてトイザらスとして知られていた玩具大手の悲劇は続いている。昨年、プライベートエクイティファンドによる買収で数百万ドルの負債を抱えたトイザらスは、全米800店舗を閉鎖した。最終的に同社は破産申請を余儀なくされ、世界的なライセンス権を除く資産の大半を競売にかけられた。2018年夏には、約3万人の元従業員が退職金や福利厚生を一切受けずに解雇された。彼らは訴訟を起こし、最終的に2018年11月に2000万ドルの退職金を受け取った。トイザらスの時代は終わったかに見えた。しかし、その死骸は蘇った。
トイザらスは、ブランド存続の試みの一環として、ホリデーシーズン中にテキサス州とニュージャージー州にそれぞれ2店舗をオープンしました。店舗はブランドにスペースを貸し出し、商品のプロモーションと販売を行っています。顧客はほとんどの購入手続きを店舗のウェブサイトで行いますが、このウェブサイトはTargetを介して運営されているため、おもちゃなどの商品のほとんどは実際にはTargetを通じて販売されています。プライベートエクイティの破壊的な策略によって、トイザらスがここまで落ちぶれてしまったのは残念です。プライベートエクイティ会社は、買収した企業の利益を決して最優先に考えていないことが分かります。決して。
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