ビシャル・ダッタ監督のホラーデビュー作『It Lives Inside』では、魂を食い尽くす悪魔が、郊外の町に住むインド系アメリカ人第一世代の少女二人を悩ませるが、彼女たちはすでにその町に馴染めていない。
io9は先日、映画監督にインタビューを行い、彼のブレイクアウト作品『ネオン』について、そしてジョーダン・ピール監督の『ゲット・アウト』を手がけた制作陣が手がけたクリーチャー映画『ゲット・アウト』が、ヒンドゥー神話の悪魔からどのようにインスピレーションを受けたのかを語りました。ミーガン・スリ（『ポーカーフェイス』）がサミダ役で主演を務める本作は、孤独に苦しむ人々の痛みと孤独を食い物にする、魂を吸い取る悪魔という形で、世代を超えた呪いに母娘が共に立ち向かう爽快な物語です。
サビーナ・グレイブス（io9）：映画化おめでとうございます。世界中の民間伝承や神話に登場する悪魔が大好きなんです。『It Lives Inside』は、私が今まで知らなかった伝承を、共感できる成長物語と見事に融合させていました。このアイデアはどれくらい前から頭の中で温めていたのですか？また、これが長編デビュー作となるに至った経緯について教えてください。
ダッタ：最初の作品はホラー映画にしたいと思っていました。ホラーという媒体を通して、非常に個人的な物語を語れると同時に、その個人的な物語を普遍的なものにし、出身地や育ちに関係なく、誰にとっても共感できるものにしたいと思ったんです。そのきっかけの一部は、子供の頃に聞いた、あまり真剣に受け止めていなかった幽霊話から来ています。でも、成長するにつれて、「もしこれが本当だったら？」と思うようになったんです。
インドに住んでいた若い頃、祖父は家族ぐるみの友人の家に行ったのですが、その友人の娘が瓶を持っていて、メイソンジャーに話しかけたのですが、中身は空っぽでした。ある日、祖父は娘に「ねえ、これ空っぽだって知ってるよね？」と言いました。娘は祖父に腹を立て、瓶を開けて何かを投げつけましたが、何も出てきませんでした。家に帰ると、とんでもないことが起こり始めました。真夜中に馬が駆け抜けたり、一晩中ノックする音が聞こえたり。そして、さらに大きな出来事が。祖父はピーナッツの袋を取り出してテーブルに置いたのですが、ピーナッツを噛む音が聞こえたのです。振り返ると、全部なくなっていました。すると祖父は…その場を立ち去り、すぐに出て行ってしまいました。これは私が子供の頃に何度も聞いた話です。私は「わかったよ、おじいちゃん、もちろん」と答えましたよね？でも、最初の映画を構想していた時に、こういう物語、つまり伝承されてきた物語には、何かとても独特なものがあるんだ、多くの人の心に響くものがあるんだ、と思ったんです。それで、まさにそこからアイデアが生まれたんです。私たちが育つ中で、それぞれの文化の中で聞いてきた物語を題材にして、悪魔を題材にした大作モンスター映画を作ろうと思ったんです。
io9: すごく不気味で面白かったです。それに、クリーチャーのデザインもすごく気に入りました。あのクリーチャーのデザインのインスピレーションは何だったんですか？ソウルイーターは、ピシャチャのアートワーク、あるいは人々が見たとされる記述などからヒントを得たんですか？
ダッタ：その通りです。まず第一に、私たちのテキストの中に存在するような文化的芸術作品を取り込み、それを解釈として考えることが重要でした。この作品ではトッド・マスターズと仕事をしました。彼は『スタートレック ファーストコンタクト』のボーグ女王をデザインした、優れたモンスターデザイナーです。私たちは、これらのアイデアをいかにして物理的でリアルなものにするかについて、よく話し合いました。この映画で実写効果に携わることができて本当に良かったです。なぜなら、ビジュアルのインスピレーションとなった映画は、非常に質感豊かだったからです。『ヘルレイザー』で、再生途中のフランクの、あのぬるぬるした、筋張ったような質感をよく思い出します。あるいは『パンプキンヘッド』や『蠅男』の結末も思い出します。これらの映画は、あの質感が心に深く刻まれています。そこで私たちは、この生き物が現実世界の三次元空間に存在しているように感じられるようにしつつ、憎しみ、怒り、孤独を体現するというコンセプトに忠実であり続けるにはどうしたらいいのか、たくさん話し合いました。観客が受け入れるであろう存在としてのリアリティを保ちつつ、同時に神話の起源にも忠実であり続けるという、まさにバランスを取る作業でした。
io9: 素晴らしいですね。この映画で特に気に入っているのは、両親の出身地ではないという不安、そして自分が育った場所の本当の姿ではないという不安を、第一世代の人々が持つ感覚を巧みに捉えているところです。移民の子供としての経験を捉え、尊重する上で、あなたにとって特に重要だったことは何ですか？
ダッタ：（主人公の）サムの経験には確かに共感します。私自身が抱えていた、そしておそらく他の人たちも抱えていたであろう、非常に具体的な不安を、映画にたくさん盛り込もうとしています。学校に通っていた頃は、インド料理の匂いがするのが一番怖かったですよね？でも今は、「世界一いい匂いだ。いつでも嗅ぎたい」と思っています。でも、当時はそういう不安がたくさんありました。でも、その根底には、ある種の二元的な体験があると感じていました。不思議なことに、その二元的な体験は映画の中にも組み込まれていて、「この映画はインド映画ですか？それともアメリカ映画ですか？」と聞かれるのですが、私にとっては両方です。私自身が両方であるように。この映画のテーマ的な課題は、特にサムと（彼女の母親の）プーナを、そのスペクトルの両極、つまりテーゼとアンチテーゼとして位置づけることでした。しかし、最終的には、どちらかが正しいと言うのではなく、両者が中間で出会い、アイデンティティの問いに対する最終的な答えを総合することになります。
io9: まさにその通りです。この映画の母娘関係にも、同じような意味で共感しました。私は両親と多くの点で完全には共感できなかったのですが、メキシコでは死者の日（ディア・デ・ロス・ムエルトス）を通して亡くなった人の存在を祝うという習慣に共感し、より惹かれました。知らなかった家族が訪ねてきたように感じました。文化的なルーツを通して世代を超えた癒しがあるような気がしました。そういうわけで、私は生まれてからずっと不気味なものや超自然的なものが好きでした。そして、最近になってようやく、母がそれを理解してくれたんです。あなたも幼少期にそうだったのですか？それとも、それがこの映画の構想を思いつくきっかけになったのでしょうか？
ダッタ：そう思います。そして、あなたが触れているのはまさにその通りだと思います。それは、どの親子世代にも共通する分断があるということです。特に移民の親の場合、全く違う場所で育ったため、共感できない部分もあります。でも、共感できる部分には、より深く共感できるのです。おっしゃる通り、ホラーやスリラー映画への愛着ですね。私も両親のことをいつも考えています。両親は1997年にアメリカに移住したのですが、当時は英語があまり上手ではありませんでした。それでも、その年に『タイタニック』を3回も観に行きました。私は『タイタニック』の意味や映画の意味について考えます。機会があれば、両親とこのことを共有したいと思っています。映画館に座って、特に子供の頃に幽霊話に怖がらせられたのと同じように、映画に怖がらせるという、ある種の共同体験があるのです。映画は、私たちが前の世代とつながるための素晴らしいツールなのです。
io9: そうですね。映画への深い愛情が作品からも伝わってきますね。テーマ的に、また作品にインスピレーションを与えたジャンルや映画は何ですか？
ダッタ：80年代のいわゆるアンブリン・ホラーに近いタイプのホラー映画について、よく考えました。例えば、『エルム街の悪夢』や『ポルターガイスト』などです。潜在的に深い意味を感じさせながらも、表面的には必ずしも破壊的だったり、テーマが重厚だったりするわけではない、こうした映画にとても魅了されました。そこで、『クリスティーン』や『ジンジャー・スナップス』について考えました。
io9: ジンジャースナップが大好きです。
ダッタ：まさにホラーとドラマが完璧に融合し、その体験がどのようなものかを捉えているんです。『ジンジャー・スナップス』や『クリスティーン』のような映画が私に教えてくれたことの一つは、ティーンエイジャーの感情には計り知れないほどの大きなものがあり、それを探求するのにホラーこそ最も誠実なジャンルだということです。その時、それらの感情がどれほど大きなものなのかを本当に感じます。ですから、ストーリーテリングという点では、これらの作品は大きな影響を与えたと思います。『エイリアン』や『ターミネーター2』のような作品は、今でも忘れられないでしょう。この2本は、彼らが映画で何をやりたいのかを真に体現した作品でした。あのスリル満点の乗り心地、つまり映画製作者が観客を完全にコントロールできるという、まるでジェットコースターのような、山あり谷ありの展開。今でも繰り返し観てしまう映画です。もちろん『ジョーズ』もそうです。『ベスト・キッド』のような作品について、あの映画の質感をどう取り入れるか、ずっと考えていました。
io9: バフィー 〜恋する十字架〜 の雰囲気も感じました。
ダッタ：誰かが先ほど『バフィー 〜恋する十字架〜』を挙げていましたが、あれはホラーにおけるティーンエイジャーの体験の核みたいなものです。『ティーン・ウルフ』みたいな作品も参考にしてみてください。僕は、あの頃の自分が13歳、14歳、15歳で映画館で『インシディアス』『シニスター』『パラノーマル・アクティビティ』みたいな作品を観ていた時のような、あの楽しさを今でも感じられる作品を作りたかったんです。あの映画を観て「オーマイゴッド！」って思った時、映画館で観客が叫び声をあげて笑っていた時、あの感動は何物にも代えがたいものだったんです。
『It Lives Inside』は9月22日に公開されます。
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