マット・スミスが救いかけたマーベルの失敗作『モービウス』

マット・スミスが救いかけたマーベルの失敗作『モービウス』

ソニーのスパイダーマン・ユニバースにおける長らく延期されてきた次回作『モービウス』は、脈動のないジェットコースターのようだ。高低差があり、混乱も多々あるが、最後まで観ると、乗り心地に不満を感じることはないものの、もっと良くできたはずなのにという思いが強くなり、がっかりする。

オスカー受賞者のジャレッド・レトが、裕福で天才的な医師、マイケル・モービウス博士を演じる。彼は自身の稀な血液疾患を治すことに生涯を捧げてきた。そしてついに、彼はその治療に成功する。しかし、その治療法には人間のDNAとコウモリのDNAを組み換える必要があり、モービウスは血に飢えた吸血鬼へと変貌してしまう。人間を殺し血を吸いたいという欲望は邪悪だが、それに伴う超人的な力、スピード、強化された運動能力、そして聴覚といった他の全ては善である。そこでモービウスは、この二つをどう両立させるかを考え出す。彼はヒーローになるのか?それとも悪者になるのか?

マイケル・モービウス博士が傭兵を殺害する。
マイケル・モービウス博士が傭兵を殺害する。写真:ソニー・ピクチャーズ

冒頭、これが『モービウス』の基本的なアイデアであり、最初は興味深いものの最終的には混乱を招くオープニングシーン(このシーンは物語には再び登場しない)の後、映画はその軌道に沿って展開していく。幼いモービウスが、同じ難病を抱える少年(マイロと名付ける)と出会い、やがて二人は裕福で成功する。モービウスは人工血液の開発でノーベル賞を受賞し、マイロもまた成長して何か注目すべきことを成し遂げる。具体的に何が起こったのかは分からないが、マット・スミス演じる成長したマイロが素敵なアパートに住んでいることから、良い作品であることは間違いない。

こうした人間関係や登場人物が紹介されるにつれ、ダニエル・エスピノーサ監督 (ライフ) は、あらゆる力学を探求することに興味を持っているように見える。自分の命のために戦うとはどういうことか、たとえ大きな犠牲を払ったとしてもその戦いに勝つとはどういうことか。そして最終的に、ヒーローと悪役の間での葛藤というアイデアが、映画を推進する準備が整ったように見える。しかし、モービウスがヴァンパイアになった直後のある時点で、映画は焦点を失ってしまう。ストーリー上の悪い決断が一つまた一つと悪い決断を招く。これらの力のルールや境界は決して定義されず、最終的に、バランスを見つけようとするモービウスの物語は脇に追いやられる。その代わりに、彼は逃亡者となり、モービウスが刑務所に入ると、映画もそうなり、すべてのキャラクター開発が物語の過剰のために脱線してしまう。

マット・スミスこそが『モービウス』の最高の部分です。
マット・スミスこそが『モービウス』の最高の魅力だ。写真:ソニー・ピクチャーズ

マット・スミス演じるマイロが存在感を増すと、物語の流れは一転する。映画のマーケティング上、スミスは基本的に登場していないが、予告編で想像する以上に、彼がこの映画にとって非常に重要な存在であることは間違いない。具体的な出来事は明かさないが、もし生涯の親友が同じ不治の病を患い、そのうちの一人が、たとえそれが呪われたものであろうとも、治療法を発見したとしたら…なるほど…点と点が繋がっていく。スミスは、映画における新たな重要性を最大限に活かし、パロディとも言えるコミックのような喜びで、スクリーンに映る一瞬一瞬を謳歌している。

しかし、こうした瞬間、特に映画全体の死にそうなほどシリアスな雰囲気と対比させられる時こそ、モービウスのひび割れが真に際立つ。スミスのドクター・フー風の勇ましさにレトのストイックな激しさが対比され、スミスの勇ましさをもっと味わいたくなる。もっとユーモアを。もっとエネルギーを。もっと感動を。これは所詮はコミック映画なのだから、そうだろう?そして確かに「感動」はある。モービウスのVFX重視のアクションシーンは、吸血鬼の力を定量化しようとするダイナミックでユニークな手法を持っている。流動的で推進力があり、まるでヴェノムの糸状チーズシンビオートとバットマン ビギンズの濃厚な狂気を混ぜ合わせたかのようだ。しかしながら、こうしたシーンはごくわずかで、そして間違いなく映画の中でも最高のシーンの一つであり、特にレト演じるモービウスが意外なメインヴィランと戦うシーンは秀逸だ。

モービウスの同僚で恋人になるバンクロフト博士をアドリア・アルホナが演じる。
モービウスの同僚で、後に恋人となるバンクロフト博士(アドリア・アルホナ演じる)。写真:ソニー・ピクチャーズ

スミスが前面に出てくると、モービウスの新たな物語、つまり二人の友人が力に翻弄される物語は、当初の映画構想をはるかに超える魅力を放っていることにすぐに気づく。しかし、そこが問題なのだ。モービウスが伝えようとしている物語が何なのかさえ疑問視されていること自体が、胸に突き刺さるような感覚なのだ。映画の中盤には、これまでの展開がすべて完全に脱線、あるいは覆されてしまったかのようだ。タイリース・ギブソンとアル・マドリガル演じる、全く場違いなモービウスを探していた刑事たちは、単なる後付けの存在に過ぎない。アドリア・アルホナ演じる同僚の医師とモービウスの友情は、どこからともなくロマンスへと発展し、映画の冒頭で描かれていた「殺人ヴァンパイアでありながら善良なヒーローであることのバランスをどう取るのか?」というテーマは、もはや二度と聞かれることはなく消え去ってしまう。そして、モービウスのエンディングはあまりにも唐突で、物語の終わりというより、むしろ20分が失われたように感じられた。

『モービウス』には良いアイデアがいくつかあり、アクションシーンもまずまずだが、それらの良い部分でさえ、他の部分を比べると見劣りさせてしまう。ジャレッド・レトは映画スターとしての地位に甘んじているし、スミスは他のキャラクターをスクリーンから吹き飛ばし、アルホナは全く活かされていない。アクションシーンを除けば、『モービウス』には他のスパイダーマン映画との関連性を含めても、際立った特徴はほとんどない。総じて言えば、観ている時は悪くないのだが、最後には後味の悪い、雑然とした空虚な作品だ。

ジャレッド・レトがマイケル・モービウス博士を演じる映画『モービウス』は、4月1日に劇場のみで公開される。


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