『マトリックス リザレクションズ』まで、『マトリックス』シリーズはLGBTQの人々を直接的に認めてきませんでした。スイッチはオリジナルの脚本ではトランスジェンダーとして書かれていましたが、スタジオの幹部が混乱したため、完成版ではキャラクターが変更されました。もちろん、それでもこの作品に対するクィアな解釈は止まらず、監督のラナとリリー・ウォシャウスキーがトランスジェンダー女性であることをカミングアウトしたことで、その傾向は激化しました。
リリー・ウォシャウスキー監督でさえ、2020年のドキュメンタリー映画『ディスクロージャー』で、こうした解釈を奨励した。「『マトリックス』は変容への欲求を描いていたが、それはすべてクローゼットの視点から生まれたものだった」。『マトリックス リザレクションズ』は、ウォシャウスキー姉妹がカミングアウトして以来、シリーズ初となる作品だ。クィアとトランスジェンダーの問題は互いに置き換えられるものではないが、最新作はこうした解釈を認める機会を与えた。ラナ・ウォシャウスキー監督（SFからより現実的なクィアの物語へと傾倒してきたリリー監督を差し置いて監督を務めた）とスタッフは、この解釈を受け入れた。
サーガ最新作では、ネオは（なんと）生きていて、新たなマトリックスに閉じ込められ、ビデオゲーム開発者のトーマス・アンダーソンとして生きています。「バイナリー」（なんとも微妙な…）という野心的な新プロジェクトに取り組んでいる間、上司のスミスはネオに、大ヒットビデオゲームシリーズ「マトリックス」の続編の開発を強要します。その続編は、誰もが見たことのある映画三部作に似ていますが、ネオは自分が実際に生きていたことを覚えていません。
このメタ的な第一幕によって、『リザレクションズ』は『マトリックス』の寓話的な解釈に直接言及することができる。アンダーソンの開発チームが『マトリックス』シリーズのテーマについて議論する会議で、ある開発者が、元の物語は「トランスジェンダー政治」に関するもので、シリーズで初めてLGBTQに直接言及したと口を挟む。このやり取りは冗談めいたものだが、この解釈を完全に否定するものでもない。シリーズには、開発者たちが持ち出すような「バレットタイム！」「何だって！？」といった要素が数多く含まれているのは明らかであり、このシーンは『マトリックス』が特定のテーマについて語る人々を軽く揶揄しているに過ぎない。
『リザレクションズ』におけるクィア描写の大部分は、オリジナル版と同じ寓話的な流れを踏襲しており、覚醒したネオとトリニティが「デッドネーム」を拒絶するというお決まりのシナリオを繰り返しつつ、「二元性」への新たな言及を大量に追加している。これらは必然的にジェンダー二元性への注釈として解釈されてきた。『リザレクションズ』では、LGBTQの世界観を前作よりもはるかに容易に解釈でき、ニオベとフレイヤ、そしてバグズとレキシーには、画面上で十分な愛情表現が与えられているため、彼らをカップルとして解釈できる。
しかし、『マトリックス リザレクションズ』のクィア的暗示で最も興味深いのは、その悪役たちだろう。クィア的要素を持つ悪役はハリウッドにおいて長く、問題の多い歴史を持つが、こうした歴史にもかかわらず、あるいはそれゆえにこそ、クィアのアーティストや観客にとってしばしば魅力的な存在となっている。だから、ラナ・ウォシャウスキー監督が、本作の主要な敵役であるエージェント・スミスとアナリスト役に、ゲイであることを公言しているジョナサン・グロフとニール・パトリック・ハリスという二人の俳優を起用することを決めた時、彼女は自分が何をしようとしているのかをしっかりと理解していたに違いない。
エージェント・スミスは、クィアの含意という点では、より豊かなキャラクターと言えるでしょう。なぜなら、ヒューゴ・ウィーヴィングによるオリジナル三部作の解釈において、既にある程度の含意が存在していたからです。『マトリックス』におけるクィア的解釈において、スミスは同性愛嫌悪のクローゼット・ペストリーの牧師、男性として生きることを強いられるトランス女性、そして「転向療法」の支持者と比較されてきました。スミスが第一作でモーフィアスに「この場所、この動物園、この刑務所、この現実、何と呼ぼうとも構わない」と告げる時、彼の自己嫌悪は雄弁かつ明瞭に伝わってきます。
ウィーヴィング演じるスミスがカミングアウトしていないとすれば、グロフ演じるスミスは事実上カミングアウトしたと言えるだろう。トランスジェンダーとしてではなく（ラナはすでに『マトリックス』がトランスジェンダーの寓話ではないことを明確にしている）、ゲイとしてだ。リブート版スミスにおけるクィア・コーディングはあまりにも強烈で、もはやコーディングの域を超えている。不快なステレオタイプにならず、また、世界中の大ヒット映画におけるLGBTQ+作品によくある検閲を正当化するほど露骨にならない程度に、可能な限り明白に表現されている。グロフはスミスをゲイとして演じることについては語っていないが、映画全体を「よりクィアになった」と表現しており、彼の演技にそれが反映されていることは容易に読み取れる。
態度だけを見ても、グロフ演じるスミスはウィーヴィング演じるスミスよりもリラックスしていて、ありのままの自分に満足しているように見える。スミスが『リザレクションズ』開始1時間22分頃、ネオにアピールする場面では、彼が伝説のライバルであるネオに対して、より気楽に愛情表現をしていることが明らかになる。「二人については色々な説がある」と、クルーのネオ研究家であるバーグは、おそらくスミスとネオのカップルを推している人たちを暗に示唆するように、遠慮がちにジョークを飛ばす。スミスはネオに「君は私たちの関係を一度も大切にしていなかった」と言い、アナリストが二人の「絆」を「鎖」にしたと語る。スミスはネオに「鋭い青い目」について意見を聞き、何度も間を置いては色っぽい表情を作る。まさにカップルを狙った展開だ。
ついに二人が戦う時、スミスは「アンダーソンとスミス」は「物事の本質を形作る二元性」の一つだと語る。『マトリックス』における二元性批判のジェンダー的含意を考えると、ここで「二つの性別」ジョークを言っても構わないだろう。『マトリックス』シリーズ全体を通してBDSMのイメージが濃厚であることを考えると、スミスがネオとアナリストの両方と戦いたいという情熱的な願望に、サドマゾヒズム的なエロティシズムを見出すのも難しくない。アナリストについては、スミスは示唆的に「首輪を私の首にかけられていた」と述べている。映画の後半で、スミスが最終的にネオとトリニティをアナリストから救う時、彼はネオがマトリックスから抜け出し、彼を目覚めさせた時、「私は私らしくいられた」と語る。（ちなみに、スミスとモーフィアスの間には、ヤヒヤ・アブドゥル＝マティーン2世が新たに手がけるモーフィアス・プログラムのキャラクターという形で、厳密に言えば子供がいる。）
スミスのサドマゾヒズム的な発言とハリスのキャスティングを除けば、アナリストはスミスほどクィア色を帯びていない。彼はむしろ、オリジナルのイメージを盗用した「オルタナ右翼」のマトリックスファンの一人として描かれ、「もう1つの事実」について独白し、他者を「シープ」と蔑む。ほとんどの視聴者はハリスがゲイであることを知っているが、バーニー・スティンソンから『ハロルド＆クマー』シリーズにおける彼自身の似顔絵に至るまで、彼の最も象徴的なキャラクターが極めて異性愛的であることも知っている。
だが、脚本上の自分とは全く異なるキャラクターを演じているときでさえ、ハリス氏はそのキャラクターを「自分自身の別バージョン」として演じたと言う。アナリストと真実との微妙な関係や、オリジナルの『マトリックス』三部作の極度に様式化された性質を考えると、彼が同様の様式化に傾倒するのは簡単だったが、ラナ・ウォシャウスキーのスタイルはより自然な方向に進化しており、ハリス氏は自分の演技がどの程度「真実に忠実」であるべきかについていくぶん戸惑った。アナリストは明らかに「真の」ニール・パトリック・ハリスではないが、それでもこの俳優を知る人なら誰でも、彼の公的なアイデンティティに関する知識をアナリストに持ち込むだろう。スミスの強いクィア・コーディングと相まって、しばしば同調と反LGBTQ抑圧のメタファーとして解釈されるシステムの最も重要な二大主体が、少なくともいくらかゲイの雰囲気を醸し出すという奇妙な現象を生み出している。
1999年当時、クィアであることを公言することは、自動的にシステムの敵とみなされていました。しかし2021年、必ずしもそうではありません。結婚や雇用差別からの保護といった権利は、少なくとも法律に明記され、一部のクィアの人々（主にシスジェンダー、主に白人、主に男性）がシステム内で権力を握れるほどの変化が起こりました。しかしながら、政府や企業が以前よりもゲイフレンドリーになったからといって、必ずしも全体的にフレンドリーになったとは限りません。「レインボー・キャピタリズム」は、LGBTQコミュニティのニーズに応えるためのパフォーマンスに過ぎず、「ピンクウォッシング」は、クィア問題における名ばかりの進歩性を利用して、他の分野における有害な行動から目をそらすものです。
『マトリックス リザレクションズ』の主要テーマの一つは、権力システムが、本来は反抗していた勢力を、そのシステムに利用し、同化させてしまうというものだ。これは、ネオのマトリックスへの反抗の物語が、マトリックスそのものの中でビデオゲームのフランチャイズへと転化してしまったことに最も顕著に表れている。破壊活動は、ほとんどの観客が意図されたメッセージさえ理解できない、企業による製品へと成り下がっている。バグズが言うように、「彼らは、私のような人間にとって非常に意味のあるあなたの物語を、取るに足らないものに変えてしまった」のだ。アナリストが、マトリックスの最も象徴的なイメージであるバレットタイムを武器として使い、ネオとトリニティをその場に凍らせる場面は、革命の美学が本来の意味からいかに歪められているかを完璧に象徴している。
『マトリックス リザレクションズ』に登場するクィア・コードの悪役たちは、システムへの同化のもう一つの例であり、同時に全く異なる二つの反応を提示しています。アナリストはこのシステムの中で自らの力を受け入れますが、スミスは最終的にそこから脱却することで自らの罪を償います。LGBTQ運動の目標は、シスヘテロ社会に対し、クィアの人々も「皆と全く同じように」あり得ることを示すことに焦点を当てるべきか、それとも正常性や世間体という政治を拒否する方が良いのか、常に激しい議論が交わされてきました。ラナ・ウォシャウスキーは、『マトリックス リザレクションズ』が「何について」なのかを語る人に反対するかもしれませんが、少なくともその一部は反同化主義的なメッセージであると言っても過言ではありません。「幸せ」という意味の「ゲイ」ではなく、「ファック・ユー」という意味の「クィア」です。
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