サンディエゴ・コミコンを華々しく締めくくるにあたり、ジョージ・ルーカス監督は、映画監督のギレルモ・デル・トロ氏、そして受賞歴のあるルーカスフィルムのデザイナー、ダグ・チャン氏と共に、この長年続くポップカルチャーの祭典に初登場しました。しかし、パネルディスカッションのテーマはスター・ウォーズの新作ではなく、来年ロサンゼルスに開館するルーカス・ミュージアムで、特に前例のない状況下において、芸術作品を一般の人々に公開し続けることの重要性についてでした。
ファンボーイの皆さん、ご心配なく。注目作品の短いシズルリールの中で、鋭い観察力を持つ参加者たちは、キュレーション作品の一部として実物大のナブー・スターファイターを描いたレンダリングを垣間見ることができました。さらに、ホイールバイクに乗るグリーヴァス将軍の、一瞬で見逃してしまうような姿や、『インディ・ジョーンズ』のコンセプトアートも展示されました。
ルーカスミュージアムはio9に対し、これらの作品が同ミュージアムのコレクションに含まれていることを確認しており、同ミュージアムの初公開作品については今後さらに発表する予定だ。io9は以前、コレクションには『新たなる希望』に登場するルークの実物大ランドスピーダー、ミレニアム・ファルコンのオリジナル設計図と模型、ダース・ベイダーのコスチューム、実物大ヨーダの模型も含まれると報じていた。
しかし、パネルディスカッションでは主に、ストーリーテリングとアクセシビリティの重要性について議論が交わされました。「この美術館は、物語、神話、つまり人々に影響を与え、コミュニティを築くために書かれたあらゆる種類の物語が、社会にとって、そして社会とコミュニティの創造にとって極めて重要であるという考えに捧げられています」とルーカス氏は説明しました。「芸術はその物語を描き出すものであり、それはコミュニティ構築の右腕です。芸術は物語をリアルに見せるために必要です。ルネッサンス時代や石器時代に遡っても、人々が神話だと信じている物語は常に存在しました。それは実際には真実ではありません。しかし人々はそれを信じ、共通の信念体系で人々を結びつけます。その共通の信念体系こそが本当に重要なのです。そして私たちがこの美術館で行っているのは、私たちが生きる神話を人々に認識してもらうことです。そして同時に、現代の神話を語る芸術を鑑賞することで、人々に感情的な体験をしてもらいたいのです。」
彼は続けた。「芸術的な部分は、人々に本当に身近なものにし、信じてもらうための手段なのです。」
社会を一つにまとめるために必要なことの一つです。たとえ困難であっても、多くの芸術作品は、私たちが何を信じているのか、そしてコミュニティを持つこと、そして共通の信念に基づいて築き上げていくことがどれほど大切かという考え方を中心に展開しています。世界が小さくなりつつある今日、特にそれは真実です。世の中には様々な共通の信念があります。かつては、それらは遠く離れており、そこにたどり着き、交流することが難しかったため、容易でした。しかし今、私たちは様々な形で、様々な信念があり、共通ではないものもたくさんあるという事実を実感しています。そして、共通の信念体系なしには社会は存在できないのです。
理事を務めるギレルモ・デル・トロ氏は、歴史の抹消が横行する現代において、この博物館の理念が知識獲得のための闘いに貢献することを期待していると語りました。「物語は世界を形作ります。物語は、あなたが何者であるか、あるいはどうあるべきかについて、他の人々に間違ったことを伝えます。なぜなら、残酷にも利用されている物語の一つがプロパガンダだからです。そして、イラストレーション・アートは、映画やアートをデザインしてきた素晴らしい人々の技巧を称えるだけではないと私は考えています」と彼は言いました。
デル・トロはさらに、ラルフ・マッカリー、ロン・コブ、ジム・ステランコといった偉大なアーティストたちの名前を挙げ、ルーカス美術館の理念を強調した。「この美術館は、私たち皆の感情を称えるものでもあります。神話は私たち皆のものであり、プロパガンダはごく少数の集団によって支配されています。神話は私たちを結びつけ、プロパガンダは私たちを分断するのです。」
デル・トロは続けた。「どんなコミックブックの形をとったとしても、大衆の神話――アンダーグラウンド・コミックが好きでも、ジャンルにとらわれないエッジの効いたコミックが好きでも、あるいはジャンル作品が好きでも、それは関係ありません。重要なのは、私たち全員がそれらの感情にアクセスできるということです。だからこそ、それらは権力や権力、親のものではなく、私たち自身のものなのです。」
デル・トロ氏は、30万平方フィート（約2万平方メートル）のルーカス・ミュージアムを箱舟に例えた。馬岩松氏による設計は、知識の流れを反映するため、角のない構造となっている。「これは、私たち全員に、そして個々に語りかけるものを称えているのだと思います。ですから、このミュージアムの規模は、今この瞬間の世界における特異点として、この存在を改めて宣言しているのです」とデル・トロ氏は語った。「そして、この美術館は、この芸術形態を称えることができるものなのです」
アカデミー賞を受賞したデザイナーであり、ルーカスフィルムと長年協力してきたダグ・チャン氏は、サンディエゴ・コミコンが毎年開催する大衆芸術と、それを制限しない公共の共同スペースへのアクセスが、彼のキャリアの道筋にインスピレーションを与えたと語った。
「コミックアートや雑誌のイラストレーションは、ある意味軽視されていました…でも、私にとってはアートを楽しむ手段であり、アートについてもっと学ぶきっかけにもなりました」と彼は語った。美術館、図書館、フリー・コミック・ブック・デー、そしてPBSへの愛がキャリアに繋がったロサンゼルス生まれの私も、この言葉に同意せざるを得ない。コミックアートは、限られた人だけでなく、誰もが人生の目的を見つける手段なのだ。ルーカスの母校である南カリフォルニア大学（USC）の近くに美術館があるのには理由がある。ちなみに、USCはロサンゼルス・タイムズ・ブック・フェスティバルを主催しており、そこで私はガストン・ルルーの『オペラ座の怪人』を初めて読んだ。
チアン氏はさらにこう付け加えた。「ジョージの才能のおかげで、このイベントを盛り上げることができました。正直言って、本当に嬉しいのは、物語性のあるアートは子供たちを教育し、『自分の空想を描き、頭の中にあるものを描き、コミックブックを受け入れるのはいいんだ』と認め、伝える手段になるということです。決して軽視されるべきではありません。そして素晴らしいのは、この美術館が次のノーマン・ロックウェルやフランク・フラゼッタ、あるいは次のダグ、ギレルモ、ジョージといった人物にインスピレーションを与えてくれることです」
ルーカス博物館は 2026 年にオープン予定です。詳細については、こちらをご覧ください。
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